郑可，1906年（清光绪三十二年）6 月生于广州。1927年起留学法国，先经里昂中法大学中转而后正式入读格勒诺布尔市立工业美术学校、巴黎国立高等美术学院雕塑系、巴黎市立实用美术学校。1934年学成归国后，被聘为广东省立勷勤大学（已并入今华南理工大学）等校教习，主要从事雕塑及实用美术创作，还创办、经营多家工商业美术设计公司、工厂。20世纪40年代末，郑可已是蜚声国内南粤、香港等地，乃至新加坡的雕塑家及设计师。

1951年，应廖承志等人的邀请，郑可在香港变卖企业后，携家眷及机器、工人迁往北京，满怀热情地投身到新中国的社会建设之中，先后在中央美术学院、中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）任教。郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一，现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，推崇德国“包豪斯”学派与法国雕塑家埃米尔·布德尔等的跨学科多元教育、实践，为中国现代艺术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。

郑可作为中国现代艺术与设计教育的奠基人之一，具有重要的研究意义。他是中国最早接受德国“包豪斯”设计理念的艺术家，具有超前的意识，超越了他所处的环境与时代，他的艺术教育理念和教学方法，对中国现代设计学科的创设和发展有着举足轻重的作用。

《中国现代设计先驱——郑可研究》是美术社承担的2017年国家出版基金资助项目。但说起最初启动组稿，至少可以追溯到2011年，从组稿、撰写、设计到一次次编校直至出版，竟逾十载方才面世，其中苦乐艰辛，难以言传。

郑可先生一生致力于钻研工艺、培养学生，他所做的就是“努力告诉年轻学生前面的路要如何走”，较少著书立说。由于历史上的各种原因，他甚至没有做大作品的机会，他说过：“不做大的，小的一样可以，我要做和可做的事情多了，我最好的作品就是学生！”这使得本书编写之初，作者连冕开始寻觅文献时，遍访各档案室、亲友和学生，所得竟不足两万字。但作者深知对于中国现代设计研究，“郑可”的不可或缺，因此孜孜以求，多番采访郑先生亲属、弟子，甚而远赴郑可先生学习、生活过的法国、新加坡等地寻访查找。

本书除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑先生个人文字48篇、册，含共同编译1篇。同时内中穿插了34则从民国至新中国的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由1934年跨越至1985年，涵盖了郑先生自法兰西学成归国后，约半个世纪职业生涯里几乎所有重要历史阶段。缀辑部分择取其他作者所撰写、采访且较具文献研究价值的18篇文章，作为辅助研究材料。为令本书更加丰满，作者还全面整理了4套听课笔记，配有160余张经重新电子化制作的插图。全书共有插图425幅，其中三四十幅历史照片从未公开。

历经几年的校对、调节，最终成书70万字，全书内容丰满、扎实、周密，且考索有据、图文并茂，很多内容都是第一手资料，全面地展现了郑可先生在中国现代艺术、设计学金年会建与发展过程中所作出的卓越贡献。

本书由著名艺术史学者杭间教授担任策划并倾情作序。杭间教授于20世纪80年代求学于中央工艺美术学院（现清华美院之前身），在光华路校园见过这位“个子不高、头发花白粗硬”，“戴着黑色宽边眼镜”，“背着手，神情严肃地来往于校园中”的先生。在倡导并主持编辑《中国现代艺术与设计学术思想丛书》时，“郑可”相关的内容是如此之少，以至于该书编辑部认为连编成一本像样的单卷都很难。连冕在杭间教授的指导下，凭借出色的文献功底、深厚的学术素养，花费数年时间，奔波万里，终于收集到颇成规模的资料。于是，在《中国现代艺术与设计学术思想丛书·郑可文集》之外，杭间教授又策划并促成了本书的面世。

本书装帧设计由曾承担杭州G20峰会和2022年杭州亚运会视觉设计的国内知名平面设计师袁由敏、隋焕臣担纲。内文版式根据所列文献的重要程度分为三个层级，相应改变字号、排式，形成视觉上的清晰层次。赭石专色的设计元素贯穿始终，富有年代感，与历史照片搭配和谐。本书内文采取四色加专色的五色印刷，精致耐看，内外封面以黑色搭配印金、烫白、压凹等工艺，厚重沉稳、质朴大气，充分贴合图书的内容风格。

本书内容充实、版式精美，由内及外相得益彰，是凝聚了策划、作者、统筹、编辑、审读、设计师和排版印制人员心血的，经过多年反复打磨而成的精品之作。